Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

acantharia

(no subject)

О, балет!



Реально круто, [почти?] как балет из "Матрицы-перезагрузки". Причем, по слухам, местами содержит даже настоящий спарринг.

390000 просмотров. Сопоставимо с количеством просмотров спектаклей в Мариинском (1000-1500 мест; 200-300 представлений, начиная с премьеры лет сто назад).
И да, я считаю, что это не есть обидно для Мариинки, потому что эти товарищи, как русские балерины, обучаются хореографии с малых лет, вам любая встречная-поперечная балда такого не покажет.

И да, я вспоминаю здесь только балет Мариинского театра, причем классический, то есть из позапрошлого-начала прошлого века, но не современный распространенный по миру какбэбалет, потому что сколько я его ни видела, все эти смелые-фантазии-современного-балетмейстера никогда не показывают такой техники, энергии, выразительности движения, такой согласованности движения и музыки, такой граничащей с поэзией [поклон Меровингу] насыщенности, и цельности замысла. Я, правда, видела его не так много, и по б.ч. в видеозаписях. Но он почти всегда (буквально за парой исключений) оставляет ощущение, что балетмейстер и танцор(ы) просто не знали, чем занять всю эту длинную музыкальную композицию и что они вообще хотят этим сказать.

А как-то раз у нас гастролировала Пекинская опера, и я была приятно удивлена, когда в ней показали самую что ни на есть батальную сцену, типа тех, что распространены в их фильмах о летающих войнах. Так что да, боевая хореография занимает в азиатском сценическом искусстве ту же нишу, которую в европейском занимают танцы. А открывать актеров в настоящих мастерах боевых искусств - примерно то же, что переучивать гимнасток в балерин.

ЗЫ фильмак, из которого сцена, - фильмак про "детство" этого персонажа из "Трех иксов: мировое господство" :))
На самом деле, так себе фильмак. То есть я его пока целиком не смотрела, посмотрела только финал - то, что после балетной сцены; но виденный кусок не дотягивает до того уровня, которого ждешь после такой баталии. Впрочем, там есть свои плюсы. И он ощутимо лучше валового голливудского кинопродукта последних лет. В 2005 году я бы фильм забраковала, но сейчас моя утомленная Диснеем и Марвелом душа радовалась.
acantharia

(no subject)

если кто помнит мои рассуждения про балет в кино. Мне тогда возразили, что это оскорбительно для балета - когда к людям, тренирующимся годами, приравниваются люди, которые тренируются пару недель.

А тут я вычитала, что у Фасбендера в "Кредо ассасина" был дублер - тот же самый, что был дублером принца Нуады в "Золотой армии". Если кто помнит наипрекраснейшие балетные сцены из "Золотой армии"... А еще тут же вспомнились недавние разговоры о том, что прекрасные балетные сцены Псилок из "Людей-Ха апокалипсис" исполняла дублерша (троюродная сестра одной моей знакомой и есть та самая дублерша) (агентство ОБС в действии :))) ). И вот, получается, для того, чтоб в кино показать красивый балет, таки надо тренироваться годами.
acantharia

мысли об иллюстрациях к ВК

Чтение Властелина Колец в переводе вызывает перед внутренним взором яркие образы, хоть сразу хватай лист бумаги и рисуй иллюстрации. Интересно, что вопреки традиции изображать в основном персонажей и события, у меня картинки в основном напрашиваются пейзажные, а если и с персонажами, то скорее абстрактные, или относящиеся к второстепенным, зачастую упомянутым лишь в пересказах, событиям. Словом, что угодно, но только не яркие события и экшОн.
И тут я подумала, что, может, так даже правильнее. Если иллюстрировать, то театр действий, а не само действие. Экшн-сцены читатель сам себе вообразит получше любой картинки. Потому что воображать будет в динамике, с большим количеством участников, драматично и всё такое, а не одним застывшим образом. А вот как выглядят декорации действия, он может представить далеко не всегда, даже если в книге даны хорошие описания. Просто потому, что может не знать, как описанное выглядит.

Например, сейчас у меня глава "Кольцо уходит на юг". Какой тут театр боевых действий? Эрегион, страна падубов. Зима, обширные пустоши, рощи падубов по холмам, цепь Мглистых гор на горизонте и возвышающиеся из нее Карадрас, Келебдил и Фануидол.
А я, хоть убейте, не знаю, как выглядит падуб, несмотря на то, что тут написано и про темные глянцевые листья, и про рдеющие красные ягоды. В моем воображении пустоши и Карадрас существуют как бы отдельно друг от друга, а падубов там вообще нет, просто потому, что я не знаю, что это. Поэтому иллюстрация должна восполнить именно этот пробел, чтоб мне было куда поместить действие.

Так вот, копание в интернете показало, что падуб - это, оказывается, вот такая красивая вещь:



а вот как это выглядит зимой:



Еще добавить горы вдалеке. Кстати, белыми должны быть Келебдил и Фануидол



а сам Карадрас должен быть красноватый



И какая может получиться отличная картина! Даже никакого Отряда сюда врисовывать не надо. Главное - показать огромную даль и падуб.
acantharia

National Theatre Live: Coriolanus trailer



Интересная морда лица у мужика. В моей классификации он наичудеснейшим образом оказался переходной формой между Тиллем Страшным-и-Ужасным и Тило Сияющим-и-Прекрасным, хотя я думала, что такое в принципе невозможно, потому что это два взаимоисключающих морфотипа :-)
С одной стороны, лицо несомненно мужикастое, с дамочкой его ну никак не перепутать *в отличие от того же Тило, о котором люди, далекие от Лакримозы, впервые видя некоторые фотографии, спрашивают: «Что за страшная девчонка?»*.
С другой стороны, внешность такая, что не к чему придраться ну, кроме небольшого искривления носовой перегородки: глаза большие и ясные, прямой нос, тонкие губы, высокие скулы, высокий лоб, челюсть хорошо сбалансированная, не слишком широкая и не слишком узкая… Да вообще всё лицо хорошо сбалансированное - ни убавить, ни прибавить. Но главное - это всё равно глаза яркие и внимательные и большие и ясные. Не будь они такими, остальное не имело бы значения.


___________________________________

Что касается трансляции "Кориолана" в Питере...

Тут этого добра не видать.

Возможно, стоит на "Макбета" сходить, там пресловутый Кеннет Брана в главной роли. Но с моим нынешним расписанием вряд ли удастся найти время между работоучёбами и Докой. Да и билетов, похоже, нету. И вряд ли будет :-/ Вру! Появились билеты! Но быстро исчезают.
acantharia

"Весна священная", Стравинский, Нижинский и Ко.

В субботу культпосветилась в Мариинке балетами - "Весна священная" и "Жар-птица". Очень, очень, очень интересно, а ведь такой эпитет я редко применяю к мариинским представлениям. Соображений возникло много.

1. чтоб оценить по достоинству "Весну священную", надо хорошо подковаться в культуре ХХ века и сколько-нибудь шарить в культуре века предшествующего. Надо знать таких парней как Сид Баррет, Курт Кобейн, Эндрю Элдрич. Надо посмотреть много пафосных голливудских фильмов, в которых внимательно слушать пафосные симфонические саундтреки. Надо заценить Мориса Бежара, причем основательно, а то в первый раз я видела Бежара на сцене, кажется, БКЗ "Октябрьского" и не поняла, что это высокое искусство, а не эксперимент малоизвестной танцевальной труппы *бедный Бежар*. Надо прочувствовать историю начала ХХ века, уяснив для себя его революционность и апокалиптичность. В общем, у меня на подготовку ушло 27 лет, и я отчетливо понимаю, что если б посмотрела "Весну" хотя бы на год раньше, я бы не поняла. Пазл бы не встал.
2. Смотреть и слушать "Весну священную" можно только в живую. Мне прежде попадались отрывки "Весны" в записях, и они не произвели ни малейшего впечатления, так что, боюсь, инопланетяне, которые послушают золотую пластинку "Вояджера", не смогут проникнуться величием земного искусства. А в живом исполнении музыка заиграла. И отчетливо напомнила мне пафосный голливудский саундтрек. Прямо один в один: именно такое музыкальное сопровождение часто доводилось слышать в эпических полотнах типа "Властелина Колец" или "Трансформеры". Её драматизм существует только в прямой связи с сюжетом: тот или иной поворот сюжета выгодно подчеркивается музыкально, и тогда проскакивает эмоциональная молния; в отрыве от сюжета и визуального ряда музыка гаснет.
Что касается визуального ряда, то от балета в привычном понимании здесь осталось примерно зеро. Визуальный ряд, как и музыка, заставляет вспоминать о пафосных голливудских фильмах, в который актеры гримируются до неузнаваемости и пейзажи рисуются на компьютерах, лишь бы вписаться в эстетику картины. "Весенние" декорации и костюмы, а также и хореография (хотя о ней отдельным пунктом) - все заточены под сюжет, и все взаимосвязаны друг с другом. Рериху удалось создать ощущение настоящей весны - светло-зеленой прозрачности, согретой ранним солнцем. Ради этого он абсолютно полностью отказался от привычных эстетических приёмов балета - нет ни прима-балерины в пачке, ни барочно-декоративного антуража. Ведь выспренная искусственность настоящего балета, конечно, красива, но слишком условна, чтоб с такой убедительностью визуализировать весну.
А потом появились странные тотемы в виде то ли пришельцев, то ли динозавров, а с точки зрения зрителей вековой давности, наверно, и вовсе чертей (вспоминается, что в это же время начал писать Лавкрафт). Такое чувство, что если б тем парням, которые ставили балет, дали современные кинокамеры и сопутствующую аппаратуру, они бы радостно бросились снимать кино со спеэффектами.
3. Хореография - это самая большая пощечина, которую влепил этот балет академическому. Тут, в общем-то, не балет, а пляски, что, конечно, не умаляет их достоинств по части экспрессии и сложности исполнения.
Проще всего объяснить, что есть хореография "Весны", рассказав одну историю из жизни Курта Кобейна.
Однажды Курт Кобейн устроил концерт, выпустив вперед себя на разогрев девчачью группу. Публика хотела не девиц, а Курта Кобейна, поэтому освистала девиц и закидала банками из-под пива. Тогда на сцену вышел Курт Кобейн. Он взял гитару и начал играть "Тин спирит". Однако после нескольких аккордов вдруг остановился. Начал играть с начала, и опять остановился. И снова начал играть с начала, и опять остановился. После чего послал публику по громкой связи, расфигачил гитару о колонку и ушел со сцены.
По отношению к балетной аудитории столетней давности, видавшей лишь барочных прим в пачках, хореография "Весны священной" - такой же вот концерт Курта Кобейна. Шли люди на балет, а тут такое... "А не пойти ли вам всем?" - с чувством сказал Нижинский.
Говорят, что Стравинский своей музыкой сказал примерно то же, однако для меня это не было столь очевидно. Наверно, моё ухо, выросшее на роке и чуткое к саундтрекам, оказалось привычно к такого рода музыке. А вот глаза, видавшие в основном академические балеты в постановке Мариинки, сразу поняли сообщение.
Можно, конечно, допустить, что Стравинский, Нижинский и Рерих не ведали, что творят, однако мне кажется более вероятным, что они прекрасно отдавали себе отчет в том, что у них получается, а потому отнеслись с пониманием, когда публика, получив... нет, даже не по морде, а пониже пояса, обиделась и устроила дебош. Кстати, дебош с драками и дуэлями, о котором рассказывают свидетели премьеры "Весны священной", свидетельствует о том, что при этом событии присутствовали как поборники академического балета, так и труЪ-неформалы начала века, которым "Весна" просто обязана была доставить.
4. "Весна", конечно же, является альтернативой, однако следует уточнить, какого типа. Ведь её бывает две разновидности. Первая - хипповская альтернатива. Это пацифистская и любвеобильная альтернатива милитаризованному обществу. Вторая - панковско-готическая. Это мрачная и злая альтернатива охиппевшему, раздобревшему и труляляшному обществу. "Весна" - это, очевидно, панковско-готическая альтернатива. Однако общество времен её появления было чудесным образом одновременно и труляляшным, и милитаризованным, причем и то и другое до предела.
Я, кажется, уже как-то писала (или по крайней мере рассуждала где-то с кем-то) под впечатлением от Лавкрафта, что люди конца ХIХ - начала ХХ века были этакими жуткими "цветами зла", которые, с одной стороны, боялись ужасов Лавкрафта, но, с другой стороны, способны были без всяких тормозов сжечь друг друга в огне Мировой войны. Эти адские цветочки хотели, чтоб им делали красиво (ц). Они хотели рафинированых сахарных балеринок, которые бы играли невинных томящихся красавиц (= безмозглых любвеобильных самочек), которых бы спасали храбрые витязи (= заносчивые гопники).
А "Весна" безжалостно лепит кувалдометром по всем пунктикам "адских цветочков". Она даже не пытается "делать красиво", уж тем более "делать красиво" по установленному стандарту. Характерно, что она не пытается также "делать уродливо". Вот эту сторону "Весны", кажется, не понял абсолютно никто. Хореографы ХХ века, считающие себя последователями команды, создававшей "Весну", решили, что "не делать красиво" - значит "делать уродливо". Даже тот же Бежар, которого мы весной смотрели в Мариинке - это по большей части было нарочитое такое "уродливо". "Весна" же - это не уродливо, это красиво, просто весьма своеобразно и без всяких оборотов на то, что на данный момент считается красивым.
В её либретто имеется девушка, уплясывающая себя до смерти в приступе религиозного экстаза, и полностью отсуствует Иван-дурак, который спас бы её по канонам обычных балетных сюжетов. Это напоминалка обществу о том, какова реальность, и насколько она далека от рафинированных сказочек. А в девушке при желании можно усмотреть общество, катящееся прямиком в Первую Мировую войну.

Вторым номером после "Весны священной" шла "Жар-птица". Идеальный выбор в пару к "Весне".

"Жар-птица" поставлена той же командой, что и "Весна". Она была создана раньше "Весны", однако в нашем субботнем вечере показана после. Оказалось, именно такой порядок позволяет лучше оценить и понять каждый из балетов, а также место и время каждого из них.
"Птица" - это переходная форма от обычного балета к "Весне". В ней есть всё то, с чем борется "Весна", но есть и первые ластоки "Весны". Начинается она с труЪ-балериночки в красной труЪ-пачке, вытанцовывающей труЪ-балетные па. Всё очень гламурно. Есть Василиса-любвеобильная и Иван-гопник. Все очень сахарно, сказочно и цветочно. Явно для угождения публике, вскормленной "Жизелью" и тому подобным. Но есть и пляски, и нечисть в диковинных, совсем не балетных костюмах. Некоторы пляски повторяют таковые из "Весны" чуть ли не один в один. И снова саундтрекообразная музыка, сюжет и визуальный ряд а ля голливудский блокбастер. Очевидно, русский балет в те времена занимал в мире то место, которое сечас занимает Голливуд *и это не упрек балету, а комплемент Голливуду*.

И вот что мне однозначно понятно: "Весну" нельзя показывать детишкам и людям неподготовленым. Точнее людям, которые сами себя к ней не подготовили. Потому что ну скажут детишкам: "Это авангард, это очень круто", а детишки посмотрят, увидят какие-то кривляния на сцене под немелодичную музыку и подумают: "А где пачка? А где стойки на кончике ципочки?".

А вообще, "Весна священная" на сцене Мариинского театра - это всё равно что, скажем, "Дарк сайд оф зе мун" на сцене Филармонии. Что особенно иронично, если вспомнить, как автора "Весны" с треском уволили из Мариинки за гораздо более скромную попытку сдвинуть балетное искусство в этом направлении. вообще, я там у себя рассматриваю версию, что увольнение было результатом интрижек Матильды Кшесинской, однако официально объявленным поводом послужило самовольное осовремениевание костюма принца Альбера в "Жизели". Якобы новый костюмчик возмутил Императрицу, и та приказала уволить танцовщика, хотя впоследствии выяснилось, что Императрица не возмущалась и никаких таких распоряжений не давала. Вот так-то. Сначала увольняют за костюмчик, а спустя сто лет ставят на главной сцене такую большую оплеуху всему балету.
acantharia

"Чахаран, покажи ещё раз своё искусство" (ц)



О Вацлаве Нижинском, кажется, можно сказать теми же словами, что о Супермене: супергеройский плащ - это его одежда, а костюм с галстуком - это маскарад. Вне сцены он, кажется, не очень-то и красивый и вообще неприметный. Пруфлинк. Впрочем, нет, стоп: любой человек вне антуража неприметный. Нет-нет, стоп-стоп-стоп, не такой уж неприметный, просто костюмы сто лет назад дурацкие были.
И всё же Нижинский настолько счастливым и свободным выглядит в сценическом образе, что сразу видно - настоящая жизнь там ("а здесь кошмарный сон" (ц) в полном соответствии, но эту сторону жизни видно по биографиям, но не по фотографиям).

Collapse )